Проект о темной ночи души и желании родится заново. Когда больше не хочешь быть собой. Не хочешь оставаться в этом теле. В этой жизни. В этой ситуации. Точка, где всё привычное начинает рушиться. Это и есть обнуление. Но за обнулением всегда приходит обновление. Когда слой, который больше не дышит, отпадает. Когда остаётся только самое живое. Самое настоящее. Внутренний разрыв превращается в точку силы. В момент, когда ты хочешь исчезнуть начинается настоящее.

ЯДРО “VISIBLE_INVISIBLE”
«VISIBLE_INVISIBLE» — путешествие в глубину женской души, ее мыслей, ее тела, но где есть внутренний разрыв, в котором переплетается то, что женщина показывает миру, и то, что остается скрыто внутри. Проект о видимых женщинах и о проблемах, которые зачастую никто не хочет замечать. О том, как внешне мы можем казаться благополучными, сильными – видимыми – в то время как внутри спрятана боль, страх или сила, которые невидимы окружающим.

Магистерская работа автора на факультете психологии творчества в СГУ, поддерживаемая международной организацией Art of Health. В основе проекта лежит фототерапевтический акт, соединяющий образ женщины с берёзой: каждая героиня, снимая маску-кору, освобождается от боли и возвращается к себе. Первый этап проекта был представлен в Музее современного искусства «Марс».

ФОРМАТЫ ПРОЕКТА
VISIBLE_INVISIBLE - многосоставное произведение, объединяющее несколько медиаформатов, и каждый из них — способ пройти через обновляющее обнуление.
Инсталляция состоит из серии фоторабот-диптихлов (женщина и береза);
аудиоинсталляция («Общий голос»: состоит из рассказов и признаний участниц во время фототерапевтического акта);
видеоинсталляция («Язык тела», созданная Максимом Тимофеевым, где он запечатлил автора Мишель Долгорукову, которая телесно проживала истории девушек, что не смогли показать свое лицо);
текстовые истории (записи героинь, признания о трудных моментах);
почтовый ящик (последний штрих погружения, оставив свою историю, зритель становится активным участником общего акта обновления).

VISIBLE_INVISIBLE существует не только как выставочная инсталляция: со временем проект вырос в проект о создании книги с историями и фотографиями героинь, превратился в перформанс на сцене и даже обрёл форму групповой терапевтической встречи. Во всех форматах сохраняется ядро идеи – провести человека через метафорический цикл смерти и возрождения, позволив ему увидеть невидимое и выйти обновлённым, прожить темную ночь своей души.

КЛЮЧ ПРОЕКТА - БЕРЕЗА
“Как любая хорошая история уходит корнями глубоко в детство. Моя история буквально ушла корнями в ту березу, которую посадил еще дед до моего рождения. Он шел по лесу, увидел березу, в которую влюбился и решил — она должна расти у нас на даче.
Я росла и росла береза. Прикасалась к ней как к чему-то древнему и очень мудрому, разговаривала с ней. Каждый год я замечала, как легко она сбрасывает тонкий-тонкий слой коры. Насколько же это естественно и просто — избавиться от старого, лишнего, отжившего. Я думала: как бы прекрасно было, если бы и люди могли так же легко отпускать старое и обновляться.” М. Долгорукова
Берёза стала символом проекта, она - естественный цикл обновления, который женщина забывает. Женщина начинает чувствовать себя чужой в своём теле, забывает его природу — быть гибким, изменяться и обновляться естественно, как это делает природа.
P.S.
К первому выставочному пространству в музее Современного искусства - та самая береза - погибла, возможно ее корни уперлись в воды, которые ее погубили, а возможно она росла до того момента, чтобы этот проект состоялся. Теперь она всегда живет в форме этого проекта и остается в каждой, кто соприкасается с ним.

ГДЕ УВИДИМ ВИДИМОЕ И НАЙДЕМ НЕВИДИМОЕ
Пространственная черно-белая инсталляция, существующая в двух состояниях:
Видимое - театральный свет на фотографии-диптихи (женщина и береза); истории героинь и почтовый ящик, куда зритель пишет свои признания,
а также Невидимое - темнота зала, в котором обнажается скрытая часть: видеоинсталляция, тайные послания, открывающиеся в темноте.
Перед входом в невидимую часть тебя встречает стихотворение «Демон». Это приглашение глубже — в область того, что не названо и не показано явно.

ЭМОЦИОНАЛЬНОЕ ПОГРУЖЕНИЕ
Начало
Мы пройдем в проекте через удивительные метаморфозы на пути взросления и становления. Сами станем героинями. После слияния, проживания их историй, на их примере пройдем через сепарацию с прошлым опытом. И самое важное, после проживания их темной ночи души, что-то в тебе точно да встрепенется, и захочет снять с себя лишнее.
А пока наше тело меняется. С детства твердят, какой должна быть внешность, как и когда «должны» строить отношения, заводить семью. Много «нельзя», много «неправильно». Они гудят, пищят, свистят, сливаясь в шум, заводя тебя в не видение, оставляя тебя в неведении.
И вот внезапно из этого белого шума рождается квинтэссенция размышлений.
А вдруг не быть женщиной? Спрятаться, оказаться в другом теле — лишь бы убежать? ТАК ПрЯтатьСЯ Или бежАТЬ? Что значит вообще быть этой женщиной? Что формирует, а что ломает? Что по-настоящему? Что осталось живое?
Начало разлома. Ощущение себя в пропасти.
Стоп. Выдох. Коснись своего тела. Выдох.
Целостность личности рождается из принятия и боли, и радости – всего спектра переживаний. Прятать «некрасивые» чувства? В темноте они лишь растут и пугают сильнее. Если вынести их на свет – превращаются в часть опыта, из которого можно черпать силы. Зритель переживает эту философию практически телесно, проходя через экспозицию. Возникает напряжение: темы поднимаются глубокие, где-то болезненные.

О ПСИХОЛОГИИ И ФИЛОСОФИИ ПРОЕКТА. УХОДИМ ВГЛУБЬ.
Проект VISIBLE-INVISIBLE родился на стыке искусства и психологии, опираясь на исследования в области психологии творчества (именно этой теме была посвящена магистерская работа автора в СГУ). В основе лежит убеждение, что творчество может быть глубоко терапевтичным актом, способом познания и трансформации себя. Когда мы создаём или переживаем искусство искренне и телесно, мы вступаем в диалог со своим бессознательным – и из этого диалога рождается понимание, которое трудно получить рациональным путём.
Идеология проекта восходит к ряду психологических и философских концепций. Одна из них – представление о том, что созидание требует разрушения: чтобы родилось нечто новое, старое должно быть отпущено.
Прежде чем инсайт осветит сознание, человек переживает фазу хаоса, неопределённости, когда прежние схемы как будто стираются (обнуление) и сознание готовится принять нечто новое (обновление). В данном проекте участницы буквально проходят через подобную фазу: погружаются во тьму своих чувств, отпускают привычные образы себя – и выходят из этого испытания обновлёнными, с новым пониманием.